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2012-11-29

大连本土话剧近些年就靠这部戏撑着了。从两年多以前的上集，到去年的下集，到今年的第三集，这部剧从一开始的默默无闻到现在的场场火爆，并非表现了话剧的进步，而是群众对话剧这种艺术形式的逐渐认可。

我初识话剧是在2004年左右，浙江大学黑白剧社每年都上演几部水平相当高的话剧，就在永谦活动中心隆重上演，那时候看话剧是不要钱的，但是要早早地去领票。应该说在浙江大学的四年，对我的精神和素质都有一种重新的塑造，在中国文学的选修课上我爱上了博大精神的中国文化，在电影赏析的选修课上，我明晰了电影的深意和艺术价值，在一场场音乐会上，我懂得了旋律的魔力，在美学选修课上，我对西方艺术，尤其是绘画艺术有了系统了解，而黑白剧社的话剧表演更是引领我进入了话剧的奇妙世界。

所以，回到大连之后，我对大连的话剧市场比较关注。2010年的夏天正赶上宁财神的《武林外传》三部曲在大连上演，我一场不漏地全看了，从此对于上海话剧表演中心赞叹不已。后来《钱多多结婚记》、《波音波音》等话剧虽然没有达到“三部曲”的高度，但仍然能满足我对话剧的观赏需求。

话剧和电影不一样。有人说话剧演员每天重复表演一样的情节，会不会厌倦，电影演员只需要一次演好就可以了。我觉得并非如此。每一次表演对于话剧演员来说都是崭新的，因为每次观众是不一样的，观众的反应是不一样的，而直接看到观众的反应，是话剧演员得到的，不同于电影演员的最大福利。

小剧场话剧和大剧场不一样，在这里观众和演员的距离更近，而《梁》一剧根植大连本土，情节虽然是古老的，但是充满了海蛎子味儿和实时的热点。昨天的表演中，演员就在舞蹈中结合了骑马舞和航母STYLE，让观众大呼过瘾。由此看来，话剧演员的创作是无止境的，每一次演出都是不一样的，不仅观众不一样，因为所处的时代背景不一样，话剧中的细节内容也会随之改变，这也就是为什么许多经典话剧不断地被重演，仍然有很多人愿意去看。我们看的已经不是谙熟于胸的情节，而是演员表演的张力，细节的刻画，以及时代的声音。

《梁》三和前两部相比，情节得分已经下降了不少，但是演员的表演仍然卖力，而且愈臻成熟了。

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